曲目列表
专辑简介
*目前仅有少量设备支持5.1CH品质播放，请您在购买前确认。专辑简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）的协奏曲在诗意、激情和嬉戏之间展开。这是当代的音乐，听众可以很容易地与旋律产生联系，但它的艺术质量丝毫不受影响。克莱伯格在谈到他自己和他的音乐时说：“我努力使音乐的表达方式与我的生活经验相一致，或者，换一种说法，使它与我对做人的理念相一致。”专辑中《第2小提琴协奏曲》（Violin Concerto No. 2）的灵感来自于挪威画家谢尔·帕尔·艾弗森（Kjell Pahr-Iversen）的3个系列画作的主题:第一乐章灵感来自于《圣像》系列，第二乐章是《堂吉诃德的军队》，第三乐章则是《未紧闭的大门》。《多波大提琴协奏曲》（The Cello Concerto Dopo）是这张专辑中最古老的作品，创作于1993年，深受当时正在进行的巴尔干战争的影响。意大利语Dopo的意思是后来（after）。《中提琴和管弦乐队的协奏曲》是这张专辑中最现代的作品。它是2019年为艾文德·林斯塔德（Eivind Ringstad）和特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）创作的，在诗歌、激情和玩耍之间展开。爱德华·蒙克(Edvard Munch)对《生命之舞》(Dance of Life)主题的变奏曲为这部作品提供了灵感。作曲家简介：斯塔勒·克莱伯格（Ståle Kleiberg）生于1958年，是一位具有良好国际声誉的挪威著名作曲家。他的音乐作品大多由成熟的交响乐团、合奏团和独奏家委托创作，并被广泛录制。克莱伯格的音乐特点是其独特的延展调性形式和对色彩细节的细致关注，使他在众多作曲家中脱颖而出。他的管弦乐作品中尤其如此，例如他的第一部交响曲《钟形礁》（The Bell Reef），以及获格莱美提名的专辑中发行的《一号小提琴协奏曲》。除此之外，克莱伯格的清唱剧和歌剧大型作品是他作品中的重要组成部分。这些作品在首演后获得好评并被广泛传播。《现代人的弥撒》是他最新的此类作品。《安魂曲—为纳粹迫害的受害者》也是克莱伯格最常演出的作品之一。艺术家简介：玛丽安·托森（Marianne Thorsen）于1972年出生在挪威，后在欧洲、美国和澳大利亚各地进行演出。她是利奥波德弦乐三重奏（the Leopold String Trio）的创始人（1991-2006）和伦敦纳什乐团（the Nash Ensemble of London）的领导人（2000-2015）。作为一名独奏家，托森曾与英国、瑞士、以及挪威和斯堪的纳维亚半岛其他地区的一些乐团都有过合作。室内音乐仍然是托森的心头好，并在许多唱片中担任独奏，包括与特隆赫姆独奏家（the Trondheim Soloists）合作的《莫扎特小提琴协奏曲》（Mozart Violin Concertos）、与特隆赫姆交响乐团（the Trondheim Symphony Orchestra）合作的《高音与低音：斯塔勒·克莱伯格的协奏曲》（Treble & Bass: Concertos by Ståle Kleiberg）等专辑。她在2009年至2013年期间担任罗罗斯冬季音乐节的艺术总监，并经常参加挪威的室内音乐节以及国外的音乐节。真实农村女人偷人视频
专辑简介：在她的第三张专辑中，安娜·露西娅·里希特重返德国艺术歌曲，以勃拉姆斯歌曲的独唱会作为女中音的录音首秀，与钢琴家阿米尔·布什凯维茨合作。这里呈现的曲目从爱情诗篇和黑暗浪漫主义到民谣，包括举世闻名的《摇篮曲》。里希特在她演唱的每一首歌曲中，都展现出她对德国艺术歌曲的深刻投入，她将该项目与“黄昏”（Dammerung）的概念联系在一起。布什凯维茨的诗意演奏与里希特的歌声相得益彰，为阴郁和田园风格的作品营造出完美的氛围。安娜·露西娅·里希是她那一代最令人兴奋的年轻歌唱家之一。勃拉姆斯艺术歌曲是她与Pentatone独家合作的第三项成果，此前她与Pentatone合作的项目包括2020年的蒙特威尔第《激情的谵妄》（Il delirio della passione）和2019年的舒伯特专辑《乡愁》（Heimweh）。阿米尔·布什凯维茨既是独奏钢琴家，也是艺术歌曲伴奏家，他在Pentatone的首演令人期待。艺术家简介：安娜·露西娅·里希特（Anna Lucia Richter）作为她这一代领先的女中音之一，在2012年茨维考国际罗伯特·舒曼比赛中赢得了几个主要奖项，并曾在马库斯·斯坦兹、帕沃和克里斯蒂安·耶尔维、马林·阿尔索普、伊万·费舍尔和克里斯托夫·阿尔特施泰德等指挥家的指导下进行独唱。在歌剧方面，她在莱茵河畔的德意志歌剧院和其他地方演唱了许多角色，并且作为独唱演员越来越出名；她的伴奏者包括莫里茨·埃格特、迈克尔·盖斯、哈特穆特·霍尔、伊戈尔·莱维特、尼古拉斯·里默和格罗尔德·胡贝尔等。在2024 - 25赛季，安娜·露西娅·里希特将在赫尔辛基、阿姆斯特丹和赫恩演唱莫扎特的《伊多梅尼奥》，并在巴塞尔、卢森堡、巴黎和汉堡演唱莫扎特的《费加罗的婚礼》。在曼弗雷德·霍内克的指挥下，她与莫扎特的《安魂曲》、巴赫的《Matthaus Passion》和贾斯汀·道尔的《Akademie fur Alte Musik Berlin》一起在柏林、巴塞罗那、巴伦西亚和桑坦德进行了巡回演出。与Ivan Fischer领导的布达佩斯音乐节管弦乐团一起，她将在布达佩斯、布鲁日、汉堡的易爱乐乐团和阿姆斯特丹的Concertgebouw音乐厅演出马勒的《第二交响曲》。阿米尔·布什凯维茨（Ammiel Bushakevitz）是一位以色列出生的钢琴家，他在国际上赢得了广泛的赞誉，并被公认为是当今最优秀的年轻钢琴家之一。他以其精湛的技巧、深厚的音乐造诣和独特的表演风格而闻名。布什凯维茨于1986年出生于耶路撒冷，他的音乐教育始于以色列。他在耶路撒冷的鲁宾音乐学院完成了他的本科学习，然后前往巴黎的国立高等音乐学院继续深造，最后在德国莱比锡的门德尔松音乐学院完成了他的音乐硕士学位。布什凯维茨在他的职业生涯中取得了许多显著的成就，包括在许多国际音乐比赛中赢得奖项，如杜塞尔多夫的罗伯特·舒曼国际钢琴比赛和日本的汉诺威国际钢琴比赛。他广泛地在世界各地演出，包括在卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅和伦敦的威格摩尔音乐厅。布什凯维茨的音乐风格多样，他演奏的曲目包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦和李斯特等一系列作曲家的作品。他的演奏充满情感，他精心塑造出每一个音符，以富有表现力的音色和细腻的触感，带领听众进入音乐的世界。阿米尔·布什凯维茨不仅是一位杰出的独奏家，他也是一位热爱室内乐的演奏家，他与各种音乐家合作，包括小提琴家、大提琴家和歌唱家。他的音乐伙伴包括歌唱家塞缪尔·哈塞尔霍恩，他们的合作在全球范围内受到广泛的好评。
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